杨颖为了自己的演艺前途只能妥协，这部戏才能顺利开拍。结果粉丝不乐意了，杨颖粉丝和任嘉伦粉丝骂了起来。

但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。

董润年也强调影片中与观众进行情感经验交换。“科幻电影是将人类情感置于极端背景中，在此环境中，考验人类情感会极致到什么程度，因此能够让观众有超越日常经验之外的体验。”

查看一部影视作品的口碑情况如何，国内网友多数会选豆瓣。然而，豆瓣却无法对《梦中的那片海》做出一个客观的评价。

《深海》跳脱神话题材、讲述原创故事：它表达的不仅是有关“当下”的情绪，更是每一个“你我他”的心灵困境。深海通过真诚细腻的情感表达，在国际间搭建起共鸣的桥梁。

有资深影迷表示从《驴得水》开始就很欣赏任素汐的表演，认为她每次所饰演的角色，都与传统女性角色很不一样：“这次她的角色脱离了现代社会。穿越荒原代表一个人要走多远，才能到达到内心的突破。” 任素汐在《荒原》里奉献的超长“独角戏”更是让观众惊艳，有影迷力赞：“上一次看到这么舍得豁出去自己的表演，是海清的《隐入尘烟》，再往前是蒋雯丽的《立春》，感谢任素汐用《荒原》让我再次吸收到这种能量。”