环球时报:对于《青春之城》播出后的观众反响,有何期待?
从前年开始,中影陆续形成每年约50部影片的原创影片储备。时至今年,即将迎来投放大年。包括喜剧片和悬疑片等多种题材类型,待映片单可谓丰富多样。
从学术上说,“艺术电影”并不是一个很准确的叫法,中国电影艺术研究中心融媒体中心主任、《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川认为,大家喜欢使用“艺术电影”这个称谓,更多在于这四个字暗含着电影勇于探索、创新、表达的精神,“优秀的艺术电影能够推动中华文化更好地走向世界。”
《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱,还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道,“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体,以细腻质感的镜头语言,描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外,更因精准诠释了奋斗的内涵与外延,打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因;“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造:“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”;“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理:“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合,通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑,感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”,而这正是主创团队的初衷:将那个年代的纯粹和热血传递给观众。
边巍还特别提到,他们首次尝试在CINITY的推广应用中设置企业标准,从而保证创作者在他的创作空间里所看到的效果,能够完整地呈现在影院的大银幕上,“我们通过技术手段为创作者和观众之间搭建一座透明的桥梁,让他们之间没有任何隔阂,这个标准的产生对我们而言是一种约束,只有这样才能保证内容创作和技术应用的整体性。”
“因为剧本杀跟电影是紧密关联的,比如说《哥,你好》电影上映之后,这边就有线下的剧本杀了。”陈洪涛表示观众看完电影之后,来玩一局剧本杀,也是不错的选择。从实际销量来看,《红岩》、《黎明的守护者》等主旋律剧本杀,也深受当下年轻人喜欢。