在电影市场高度商业化的今天，好莱坞超级英雄大片、主旋律电影、国产都市爱情悬疑题材已成为票房的主力军，鲜有创作团队将目光聚焦于底层人民的生活。

在接受《娱乐周刊》采访时，凯奇说道：“如果我们都能克服吃昆虫的恐惧症，我们就能解决世界饥饿问题。它们高蛋白、无脂肪，且营养非常丰富，而且它们数量很多无处不在。但是，不，我们不会那么做！”

而是把他放在了和主角帅嘉谟（原作中的真实姓名）同等的位置上。

派对当晚，旅行新蜜蜂乐队带来热曲《换乘点》作为开场，并与音乐人张颜齐特别合作，以创意改编版的《金风玉露》，在惊艳了听者耳朵的同时，也让人感受到了音乐如花盛放的生命力；青年演员陈昊森以一首《都是你害的》，传递出深刻的灵魂与感伤治愈；上海歌舞团首席、舞者朱洁静演绎了一曲《月光》，将舞蹈动作的质感体现得淋漓尽致，为大家奉上了一场视觉盛宴；说唱歌歌手马思唯以炸裂的舞台，让说唱的创意带动现场气氛进入高潮。活动最后的惊喜是张艺兴带来全新改编的《面纱》，融合了中国传统乐器二胡的编曲，和极度张力的舞蹈，给现场带来了绝妙的视听享受。此次智族GQ Creative灵感派对之夜表演环节一改往日的“你在唱，我在看”，带来极富互动体验的创意派对体验。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

“这样一部具有家国情怀的作品，放在报国寺演出，二者在内在的情感基因上是有紧密联系的。”北京儿艺副院长、该剧导演兼编剧炳燃表示，“作为一部带有谍战色彩的话剧，我们在其中融入了剧本杀和密室逃脱等年轻化流行审美元素，沉浸式观演形式给予了观众自由活动的空间，真正打破了舞台与人之间的‘隔墙’。观众从不同角度、距离观看，可以收获不一样的感受。”