在引人入胜的故事、先进的技术、动听的音乐等沉浸式体验下，观众欣赏了来自80余位日本艺术家的总计221件别具创意的数字艺术藏品。

如今两人直播合体，还同喝一杯奶茶，夫妻关系好得像什么都没有发生过似的，难怪很多网友觉得两人在炒作。

谈及壹同制作所有作品的选角，陈思诚曾表示，要放大演员本身的特质和角色之间的关系，而不仅仅是寻找差异化。作为IP开发、制作、艺人经纪一体化的壹同制作率先提出内容制作和艺人建立共生关系的合作模式。运营IP的同时也会选择符合IP条件的艺人，凭借优质的原创能力，打造更符合艺人自身特质的角色，为艺人量身定制项目的同时，也为项目本身赋能。这种相辅相成的良性生态模式，既能发掘演员更多的潜质，也促进了IP系列增值，让作品与演员实现共赢。

犹记得《阿凡达》第一部上映的时候，3D技术一下被推上了风口浪尖。很多人看到那种3D效果，直接被震撼，很多都去二刷乃至三刷。而电影上映之后，3D设备开始如雨后春笋一般的出现，不仅投影机开始配置3D技术，很多显示器乃至笔记本电脑，似乎不支持下3D显示，都有点说不过去了。

“少女拯救世界”叙事是日本御宅文化的特殊产物。一方面，在日本御宅文化中，少女的圣洁、善良、天真、纯粹往往是其成为某种沟通媒介的首要前提，其中少女作为民俗文化的媒介，其根源亦为御宅文化对少女形象的界定。新海诚既往作品中拯救世界的少女，始终带有强烈的御宅文化特色。这也是新海诚区别于前两代日本动画导演的地方。一直以来，“少女拯救世界”神话作为一个典型命题，在日本不同世代的动画导演那里均以不同的形态出现过。例如，宫崎骏的《风之谷》讲述了一个英勇的少女在生态危机中拯救地球的故事。但相对于成长在二战阴影中，立志要在美国文化的强大影响下创造日本动画风格的宫崎骏，新海诚面对的文化体系已经是“后现代”的“嘉年华”——所有的文化元素“一锅乱炖”。日本的文化主体由此变得暧昧。新海诚的创作，正是在这个语境下展开。

马达的职业生涯本已接近尾声，年龄和身体也限制了他的发挥，而现在他变成了年轻且天赋过人的白阳，决定披荆斩棘冲击更多荣誉。