乌尔善导演真诚地回答道：“我始终坚信永恒的故事不会过时，因为我们在重述一个流传了三千多年的经典神话。它能够流传三千多年，我认为这几年市场的变化对它来说是不值一提、微不足道的。电影做时尚做流行是另外一种战略，恰恰我对那些没有那么大的兴趣。我更希望能够找到更永恒的东西。我觉得这部电影的质量是问心无愧的，我对得起这个作品。”

这部剧并没有观众想象的那么接地气，剧中，孙氏姐妹住在北京的四合院里，还整天抱怨着生活的艰辛，吐槽生活的不易，这样悬浮的设定，已经提前让剧作与观众拉开了距离。

正如华特?迪士尼先生所说：“大人也只是长大了的孩子而已。”从公司成立伊始，迪士尼就始终通过无与伦比的故事和创意，呵护童心，筑造梦想，传播欢乐。创作出动人心弦的动画故事，更是迪士尼百年发展的起点和基石：从第一部有声动画短片《威利号汽船》到第一部赢得奥斯卡的彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》；从深受中国观众喜爱的《米老鼠和唐老鸭》到风靡全球的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《寻梦环游记》……迪士尼旗下各大工作室出品的动画故事是几代观众共同的美好记忆。

疯狂创意激发观众深入思考和共鸣

“现在舞蹈艺术发展的势头正好，正是创作者应该大胆探索的时候。”罗斌说，舞蹈从业者不能因为还没有特别成功的经验，就放弃努力。他建议从业者向戏曲界学习，“很多地方戏流传的时间更加古老，但它们都有比较成熟的现实题材剧目，古典舞为什么不可以呢？创作者只要有想法，就可以大胆表述，不必总想着有什么成功的经验可以借鉴，艺术真正的价值就是无穷的创造力，这样舞蹈艺术也能在文化建设中发挥更大的作用。”

李牧戈导演也曾找过当时的知名演员，奈何他们都因为各种原因拒绝参演。不过，幸好当时的演员拒绝了《东宫》的拍摄，这才有了今天的《东宫》。