导演、编剧、影评人李云波认为，艺术电影能够真正高质量发展起来的一个条件是需要一个比较好的影评环境，“我现在觉得看电影比拍电影更重要。创作者本质上是不用教的，他自然有他的表达欲望。但是看电影需要我们去培养，去引导，尤其是对于艺术电影，大家去讨论这些艺术电影好在哪里，坏在哪里，为什么用这种方式，为什么与其他的商业电影不一样，这是提升艺术电影质量非常好的环节。”

近期，由文化和旅游部、北京市人民政府举办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”正在上演。展演涵盖文化和旅游部6家直属文艺院团及25个省（区、市），共有61部新时代以来创作的优秀作品和恢复的经典保留艺术佳作。本次展演作品代表了近10年来全国舞台艺术最高水准，自启幕以来佳作频现，观众热情高涨。

相比之下，与上一年相比，由于缺乏有意义的出口业绩，影视服务部门的出口业绩大幅下降。就2022年韩国电影的区域出口收入而言，亚洲以48.2%的份额保持其主导地位，尽管该份额低于上一年。《胜负》（The Match）等作品在2022年选择了OTT发行而不是影院发行，包括“全世界”在内的其他地区的合同金额大幅增加。在按已完成作品版权类型划分的出口收入方面，“所有版权”交易的所占份额最高，为85.3%。

比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。

捷杰耶夫与马林斯基交响乐团重返中国舞台，不仅是积极响应中俄关于深化新时代全面战略协作伙伴关系的联合声明中“加强两国博物馆、图书馆、美术馆、剧院等文化、文学、艺术机构交流交往”的重要体现，也是北京推进全国文化中心和国际交往中心功能建设的又一艺术盛事。

所以，都说孟宴臣是病态的妈宝霸总，看似风光无限，实际内心阴暗，没有实权。