专家们一致认为，该片立意积极向上、主题鲜明，人物塑造成功，展现了新疆少年勇敢追梦的青春年华。在艺术水准上，专家们对该片充分肯定，认为该片充分体现新疆的地域性、民族性、时代性，蕴含梦想、勇敢、温暖、团结、友爱等多种主题元素，充满童真趣味性，较好地宣传了新疆人民安定团结的幸福生活和美丽的自然风光，有感有形有效铸牢中华民族共同体意识。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

导演马凯也不吝夸赞：“子璇其实在片场吊这么高的威亚，为了不耽误拍摄进度，一句抱怨都没有，非常敬业！”

观众被带入到一个极度刺激和紧张的战斗环境中，让他们的心跳加速，仿佛亲身经历了一场真实的战斗。

环保意识贯穿了这版《托斯卡》排演过程的始终——熟悉国家大剧院歌剧制作的观众，或许会觉得演员们的服装似曾相识，托斯卡蓝红二色的长裙、斯卡皮亚黑暗阴沉的制服……所有服装，其实均来自2012年大剧院制作的前一版《托斯卡》。“国家大剧院积累了50多部世界经典歌剧，我们有着相当丰富的服装库。这一次，我们循环利用了之前制作的物品。”韦兰芬介绍，这一举措能够提高舞美服装资源利用率，也为绿色低碳制作模式的探索留下了宝贵经验。

“了不起”北京首映礼后惊喜不停歇 王子璇梦涵天津路演谈喜剧魅力