最后，国内电影市场的定位和口味问题也是一个亟待解决的难题。大部分的国产电影都偏向于商业化的套路，而忽略了影片的真正内核和价值，导致很多电影缺乏深度和内涵。与此相比，甄子丹的新片虽然同样以动作片为主打，但在影片的叙事、人物塑造等方面却更为完整和丰富。

想让李连杰担纲《黄飞鸿》的主角，自然还得更多重量级演员的加持。

金碧云真是太狠毒了，她为了达到自己的目的，多年前囚禁了陆雪霖，逼死了陆老太太，并且嫁祸给了白薇。

我们已经习惯眯着眼睛看荧屏上打扮精致摇着红酒杯的红男绿女，不管他们在剧中的身份是打工人还是管理层，都在滤镜美颜下发白发光发亮，高级公寓这种在现实中可望不可及的奢侈享受，在职场剧中成了人设的刚需。颇有讽刺意味的是，尽管一再被批评“悬浮”，在抓舆论热点和蹭话题热度方面，剧集的宣发从不拉胯，甚至可以说十分接地气，女性的事业、家庭、情感一个都不能少。有话题就有流量，有流量就有变现的无限可能。于是，女性题材悬浮剧带着议题的热度护体，走上了爆发式生产的捷径，各个年龄段的大女主形象甚至快要溢出屏幕。

动画片类型化是制胜法宝

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。