形象片的拍摄也是用同样的手法。
摇臂摄像技术在电视剧中应用得更多，尤其是这几年，每部电视剧，甚至每集电视剧中都会有摇臂的痕迹出现，其表现的手法大致以下几种。

（1）长镜头运用

如拍摄一个人在行走：先是对准一个人（近景），摇臂渐渐升高、拉远，这样就出现一个人走在一条街上的效果，表现了整个街上有一个很小的人影在走动。

（2）跟踪拍摄

跟踪拍摄是指在一定拍摄范围内跟踪拍摄移动被摄体，必要的时候还可铺设轨道。如要拍摄一辆汽车从远处驶来，停在饭店的门口，走出两个人朝饭店大堂走去的画面，用摇臂摄像技术是最具有表现张力的，而且能使镜头画面一气呵成。
可以说摇臂摄像是一门“摇”出来的艺术。在现代电视节目制作中，摇臂已经越来越成为一部好的电视作品所不可缺少的摄制工具。但是，国内人士认识和接触摇臂摄像技术相对比较晚，技术应用方面还比较落后。我们的摇臂摄像技术人员还需要在不断地实践中去用心体验和摸索此项技术，为创作出更多更优秀的“国产”摇臂镜头画面而努力。

5、升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。

这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

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在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。

在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。

运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。

1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

4、跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

1.合理光圈与ISO的搭配
摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100；

2.稳定的长时间曝光
弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动

3.环境试拍×3
将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间

4.永远采用RAW格式
在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片

5.不断尝试，保持新鲜
弱光摄影的创造潜力非常，你完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成你的作品

^_^，摄影不仅仅是光的艺术，也是时间的艺术，聪明的你还不开始新的尝试么？创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。（房地产影视广告的制作流程）

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摄像是一门技术，又是一门造型艺术，具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。以下从技术和艺术两个方面谈初练摄像应注意的几个问题：
一、 艺术方面
1、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。
2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。
3、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。
例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。
4、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。 （提供企业宣传片企业专题片制作服务）
二、在技术方面
1、首先要注意对摄象机的操作：
对于摄影机的操作有哪些基本要求呢?应注意那些问题？
用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。
平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
手持摄影机的拍摄方法 （专题片镜头前的播讲技巧）
手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。
2、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点
3、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄
4、开始拍摄，尽量少移动，不要一开机就推拉摇移尤其是变焦距避免拉风箱式的推拉拍摄。
拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。 （摇臂摄像在宣传片、形象片及电视剧中的应用）

　　由于太阳的实际距离很远，即使使用200mm的镜头也只能在画面中留下指甲大小的图象。笔者建议大家使用带长焦镜头的DC。太阳下落后，光线的亮度将明显下降，慢速快门配合长焦拍摄，三脚架必不可少。黄昏的时候地面上会有晚霞遮盖着太阳散射的光线，显现出一轮没有光芒散射的太阳，这就是拍摄日落的时候了。当太阳光开始减弱，周边天空或者云彩开始出现红色或者黄色的晚霞时就开始拍摄，朝霞或者晚霞的变幻是无常而且迅速的，在实际拍摄之前最好预先在印象中构个图，以免造成手忙脚乱。　

　　曝光：

　　拍摄日落时曝光量很难掌握，这是因为光线变化太快，一般可以以画面中央的亮度为曝光依据。测光以天空为主要对象。一旦曝光过度日落时的气氛难以反映。摄影者可将曝光控制在曝光不足半档至一档，由于太阳的亮度始终要比天空高得多，如果天空的曝光过于充足，太阳必定会过曝，所以在拍摄的时候要对天空测光曝光。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。大多数时候宁愿照片稍微欠曝也不要过曝，以背景进行曝光测定，能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。可以将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来对天空进行测光，如果自己的相机有曝光锁【AE Lock】，按下【AE Lock】钮，将曝光值锁定（有些DC半按住快门键以锁定）。之后重新调整构图，以刚才的曝光进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。如果拍摄日落的时候测光不位于天空，那么照片中的其它物体会显得比较明显，导致太阳不够突出。如果过将测光对准天空，那么便能衬托出太阳这个主体。　 　　　

　　选择白平衡：

　　数码相机有丰富的白平衡效果可以代替简单的滤色镜。一般DC的白平衡都包含了：日光、阴天、灯管、白炽灯。当选择日光白平衡的时候画面最偏黄色、选择白炽灯白平衡的时候画面最偏蓝色。在拍摄日落的时候，建议选择自动白平衡或者日光白平衡，拍摄出来偏黄的色调很能表现出夕阳的氛围。　

　　云的因素：

　　云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的光线，从而不断变化着拍摄效果。云也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当天边的云遮住落日时，光线会从云后边缘四处射出，使照片增加极为艳丽动人的效果。光线会从云后边缘四处射出。日落时，太阳显得又大又园，若周围有火烧云，景致相当迷人。为正确曝光，也应该设计几种曝光方案组合拍摄。如果要利用前景表现出天空的夕阳景色，前景往往被处理成剪影的效果，剪影效果照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，日落时的逆光是很容易表现出剪影的效果的，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。等待太阳落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机。有时当太阳隐藏到云彩的背后时，云彩的周边会出现一条亮边，这样的景色也是非常适合拍摄的。但是由于云彩的变幻无常，所以要求摄影者在拍摄的时候要注意观察，注意抓住按下快门的时机。在以拍摄云彩为主体的时候，一般来说要将测光点对准云彩来测光，但是同时要注意不要让太阳过曝。云彩在拍摄中是自然的反光物体，它能反射或者折射太阳的光芒，从而不断变化着动人的形象。云彩在很多优秀的日落作品中都是必不可少的因素，所以云彩也可以作为作拍摄的主要题材。　

　　水的因素：

　　拍摄水面倒影会使日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素。不少优秀的日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面平添了几分生动。拍摄水面倒影会使日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。　　

　　特殊效果：

　　日落的时候光圈的运用是十分值得注意的。用小光圈进行拍摄，能使太阳呈现星星状光芒的效果，光圈越小，这种效果就越明显。

　　总结：摄影其实就是在玩光，拍摄日落的场景把握得当，光影可以得到淋漓尽致的描绘。黄昏时分的光线偏暗，曝光一定要足。理论归理论，提高自己摄影水平的最佳途径还是只有自己拿起相机实地拍摄几张。
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　　著名电影纪录片

　　《商务印书馆放工》(1917年)。摄影师叶向荣

　　著名电视纪录片

　　《沙与海》

　　《故宫》

　　《微观世界》

　　《鸟与梦飞行》获得2003年奥斯卡最佳纪录片提名

　　《帝企鹅日记》

　　关于什么是纪录影像，国内外至今没有一个公认的结论或定义。

　　但是，关于纪录片的理论讨论大致分为三种：

　　1.实践经验型.

　　2.零散没学型.

　　3.狭义文化型.

　　纪录影像的文化特征：

　　1.纪录影像：人类认识和发现世界的手段。

　　2.纪录影像：一种新的表达方式。

　　3.纪录影像：对“真.善.美”的追求

　　中国纪录影像的文化特征：

　　1.主旋律纪录影片的“大众化”

　　2.大众式纪录片的“娱乐化”

　　3.精英式纪录片的精神坚守

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