第四，卡捷琳娜。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

生死迷离 暗黑荒诞引爆惊悚

在“海浪展映”中，《造梦之家》《爱乐之城》《胭脂扣》《天空之城》等电影陆续投射于银幕之上。从海边到草地，电影银幕亮起，沁人心脾的海风撩拨每一位观众，令每一场观影都独一无二，让到场的观众们不禁感慨：看电影从未如此迷人。“海浪生活”则解锁了音乐表演、即兴喜剧、摇摆舞会、沙滩营地、市集等多种活动，用艺术灵感构筑丰富而立体的海浪生活。“经典电影音乐会”带领听众走进电影的听觉世界，年轻乐队在摇滚中宣泄着内心的态度与情感。随《爱乐之城》配乐，嘉宾与观众们翩然起舞，感受到了电影和舞蹈的魅力。即兴喜剧观众们笑侃生活，即兴回答开启一场幽默的幻想之旅。海浪市集上行人纷纷驻足，手工艺品、美食、书籍、香氛等别致商品呈现海浪生活质感。“海浪沙龙”目前已举行了多场文学与电影相关论坛，一众业内嘉宾与观众对话，探讨电影与艺术创作之间的关联与边界。陈嘉上导演分享武侠电影的发展，武侠电影的力量感来自于精神内核，对功夫、武术的崇尚及市井生活的江湖氛围，共同构筑了电影世界中的真实与质感。阿美、田羽生则从电影切入，延伸至生活，用爱情片来解构爱情。海浪沙龙的探讨主题也延展到文学、戏曲、社会、艺术等多个领域，各界嘉宾齐聚，带来深度对话与观点碰撞，金句频出。

9.铃芽之旅

皮特·萨夫兰：我一直都很爱电影、电视剧，但在我成长过程中，其实一直没意识到这是一个“行业”。我爸爸是一位银行家，所以我不认识任何一位艺术从业者。后来我就去美国上大学，上了法学院，但我依然对影视剧很感兴趣。我想知道其中的原理，想要知道它们是如何被制作出来。我当时只有一个朋友跟这个行业沾边儿，他在纽约做MV。